エドゥアール・マネ

Édouard Manet

45 Artworks

1863年のサロン、落選展。緑の芝生に寝そべる裸婦と、正装した二人の男。草上の昼食の前で人々は笑い、怒り、それでも足を止めた。パリの裕福な家に生まれ、法律家の父の反対を押し切って画家を志したマネは、トマ・クチュールのアトリエで基礎を学びながらも、ルーヴルに通ってはティツィアーノやベラスケスを模写する日々を送った。スペインへの旅で見た黒の使い方、光の切り取り方は、その後の画業を貫く核になっている。

翌1865年のオランピアはさらに大きな騒動を呼んだ。娼婦をあからさまに娼婦として描き、観客と真っ向から目を合わせるその視線に、批評家たちは激怒し警備員が絵を守らねばならないほどだった。だがマネが狙っていたのは扇情ではなく、絵画の嘘を剥がすことだった。神話の衣をまとわせず、モデルをモデルのまま描く。筆致を隠さず、輪郭をくっきり立たせる。この態度がクロード・モネやエドガー・ドガら若い世代を強く惹きつけ、カフェ・ゲルボワに集う画家たちの中心人物となった。ただし本人は生涯、印象派のグループ展には一度も加わらず、あくまで正規のサロンで認められることにこだわり続けた人でもある。

親友シャルル・ボードレールの「現代生活の画家たれ」という言葉を体現するように、競馬場、カフェ、鉄道の駅といった同時代のパリを次々に画布に収めた。義妹となるベルト・モリゾをモデルにした肖像群も忘れがたい。晩年、病に脚の自由を奪われながら描いた最後の大作フォリー・ベルジェールのバーは、鏡に映る雑踏とバーメイドの虚ろな眼差しを重ね、近代都市の孤独をひとつの画面に封じ込めた。1883年、51歳で世を去った時、印象派はすでに彼という起点なしには語れない場所まで進んでいた。